Jochen Plogsties, der diesjährige Gewinner des Kunstpreises der Leipziger Volkszeitung, zeigt ab dem 3. Dezember im Museum der bildenden Künste Leipzig eine Auswahl seiner Arbeiten.

Die Verleihung des Kunstpreises und die Eröffnung der Ausstellung findet am 2. Dezember um 19 Uhr im Museum der bildenden Künste statt.

Jochen Plogsties (*1974 in Cochem an der Mosel) studierte von 2003 bis 2008 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und war Meisterschüler bei Neo Rauch. Mit seinen Rückübersetzungen von Reproduktionen in Gemälde sensibilisiert Plogsties für Prozesse und Varianzen von künstlerischer Aneignung. Plogsties geht Bildstrategien aus allen Epochen der Kunstgeschichte sowie der Alltagsbildwelt nach.

Durch Auswahl und Wiederholung seiner Motive verhandelt er den Grad der Abstraktion und Adaption in jeder Arbeit neu, wobei Brüche und Kontinuitäten, Figuration und Abstraktion auf der Leinwand sichtbar werden, ohne dass einem künstlerischen Konzept der Vorzug gewährt würde. Die Leipziger Volkszeitung stiftete den Kunstpreis 1994 aus Anlass ihres hundertjährigen Bestehens, 2011 wird er zum neunten Mal vergeben.

Unter den seit 1995 im zweijährigen Rhythmus prämierten Künstlern finden sich renommierte Namen: Via Lewandowsky, Neo Rauch, Jörg Herold, Tamara Grcic, Daniel Roth, Matthias Weischer, Claudia Angelmaier und Julius Popp. Auf dreifache Weise unterstützt der Kunstpreis junge Künstler: Neben dem Preisgeld in Höhe von 10.000 Euro kann der Preisträger eine Ausstellung im Museum der bildenden Künste und einen begleitenden Katalog realisieren.

Freitag, 2. Dezember 2011, um 19 Uhr;
Begrüßung: Dr. Hans-Werner Schmidt, Direktor Museum der bildenden Künste Leipzig; Michael Faber, Beigeordneter und Bürgermeister für Kultur der Stadt Leipzig |
Laudatio: Dr. Veit Görner ? Direktor Kestnergesellschaft, Hannover und Mitglied der Jury |
Preisverleihung: Norbert Schmid, Geschäftsführer der Leipziger Verlags- und Druckereigesellschaft mbH & Co. KG | Musik: Carolin Widmann, Violine

Freitag, 2. Dezember, 18 - 24 Uhr
Samstag, 3. Dezember, 11 - 18 Uhr
Freitag, 2. Dezember 2011

Eröffnung im Gwangju Pavillion
18 Uhr Führungen durch die Ausstellungen im Anschluss Performance I LIA
20 Uhr Performance II LIA
20 Uhr 30 "STORYTELLERS" -> Gwangju Pavilion Jaebum Kim & Yeonsook Lee (Südkorea) "Kurz und Wichtig" -> LIA Lottie Consalvo, James Drinkwater (Australien), Cesar Forero (Kanada), Michal Gavish (USA), Tiziano Martini (Italien), Machiel van Soest (Niederlande) "MEET THE PILOTS!" -> PILOTENKUECHE Candace A. Goodrich, Margot Holtman, Martin Lütke, Inga Momsen, Flora Moscovici, Samantha Rees, Sanghun Yoo (Südkorea) Gwangju Pavilion, LIA - Leipzig International Art Programme und die PILOTENKÜCHE laden recht herzlich zur Vernissage und Präsentation der Abschlussarbeiten ihrer aktuellen, internationalen Gastkünstler ein.

Alle Performances werden am Freitag, um 20 und 20 Uhr 30 im LIA stattfinden: Lottie Consalvo (Australien) "The weight of the physical mind"; Cesar Forero (Kanada) "Rights", ein Kooperationsprojekt mit dem Internationalen Choreografischen Zentrum Leipzig unter der Leitung Montserrat Leóns. Es tanzen Cesar Forero und Sabine Schaft. Für die derzeitigen LIA-Residenten bilden Assemblage, Installation, Videokunst und Performance die facettenreichen Mittel ihres künstlerischen Ausdrucks. Sie stellen menschliche Verhaltensweisen in Frage, ergründen die Grenzen zwischen Kunst und Zufall, Figuration und Abstraktion oder verarbeiten gesellschaftskritische sowie biografische Themen.

Die SPINNEREI lädt Sie zum Jahresbeginn wieder herzlich zum Kleinen Winterrundgang der SpinnereiGalerien ein. Alle Galerien eröffnen am 14. Januar 2012 um 11:00 Uhr neue Ausstellungen nationaler und internationaler Kunstpositionen. Die erweiterten Besuchszeiten während des Rundgangs geben Ihnen am Samstag von 11:00 ? 21:00 Uhr die Möglichkeit, die ersten neuen Ausstellungen in einem vielseitigen Ausstellungsjahr zu entdecken. 

Weitere Informationen zu den SpinnereiGalerien finden Sie hier  http://spinnereigalerien.de/ausstellungen/

Die Rundgänge der SpinnereiGalerien werden von Pilsner Urquell gefördert.

17. September 2011 bis 22. Januar 2012

Die Ausstellung zeigt zum einen eine klassische Porträtgalerie, ein ?Who is who? in Beckmanns Leben, zum anderen ebenso Bilder, in die der Künstler Porträts integriert hat, wobei er Familie und Freunde mit Rollen in seinem allegorischen Welttheater ausstattet.

Mehr als 50 Ölgemälde aus privaten wie Museumssammlungen und rund 150 Arbeiten auf Papier ergeben ein umfassendes Panorama Beckmannscher Kunst.

Mit den Ausstellungen im Museum der bildenden Künste Leipzig, im Kunstmuseum Basel und im Städel Museum Frankfurt/Main bietet der Kunstherbst 2011 die einmalige Gelegenheit, sich umfassend mit dem Oeuvre Max Beckmanns zu beschäftigen.

Anmeldung für Gruppenführungen: Tel. 03 41/21 69 99 14

 "Max Beckmann. Von Angesicht zu Angesicht" wird möglich durch die freundliche Unterstützung der Ostdeutschen Sparkassenstiftung gemeinsam mit der Sparkasse Leipzig, der Kulturstiftung der Länder, der Ernst von Siemens Kunststiftung und der Förderer des Museums der bildenden Künste Leipzig e. V.

Mehr Infos:
www.max-beckmann.info
www.mdbk.de
www.max-beckmann-archive.org

Donnerstag Zeit 20:00 bis 23:30 Wo Kunstverein Leipzig
Kolonnadenstr. 6, 04109 Leipzig Beschreibung

Die Künstlerresidenz BLUMEN präsentiert im Kunstverein Leipzig: ÜBER DEN INHALT DER ZEIT 13. bis 29. Januar 2012 Abschlussausstellung der Künstlergruppe PALATTI LEIPZIG Aimé Pastorino (AR), Gachi Rosati (AR), Aurelio Kopainig (CH), Julia Mensch (AR), Javier Barrio y Lipperheide (AR) und Sara Pape García (NL/ES)

In der Ausstellung ÜBER DEN INHALT DER ZEIT präsentieren die sechs Palatti-Künstler ihre neuen Projekte, die während ihres Residenzaufenthaltes in Leipzig entstanden sind. Mit der Präsentation im Kunstverein schließt die Gruppe ihren dreimonatigen Aufenthalt in der Künstlerresidenz BLUMEN ab. Malerei und Video sowie Installation und Skulptur vermitteln die unterschiedlichen künstlerischen Positionen, die von einem gemeinsamen Interesse ausgehen: der Bezug zur Stadt und ihrer geschichtlichen, kulturellen und gesellschaftlichen Phänomene ist der konkrete Ansatzpunkt für die historisch und reflexiv geprägten Arbeiten. Es entsteht eine Ausstellung, die kollektives Wissens an persönliche Biographien rückkoppelt und damit ein individuelles (Neu)-Erleben möglich macht. Die explizite Außensicht der Künstler auch auf verdrängte Geschichte und Geschichten, vor allem der jüngeren Vergangenheit, lassen über Gegenwart und Zukunft nachdenken und Zeit in all ihren Dimensionen und Bedeutungen aufscheinen. So fragt Gachi Rosati nach den Möglichkeiten künstlerischen Selbstverständnisses unter den Bedingungen des Kunstmarktes, während Julia Mensch der subjektiv erlebten Geschichte der Bewohner und Beteiligten am ehemaligen Iskra-Museum nachgeht. Aimé Pastorino überführt alte Gebrauchsschachteln der DDR in Holzskulpturen und kann somit die verschiedene Einflüsse des Designs rekonstruieren und für heutige Formen nutzbar machen. Javier Barrio y Lipperheide verschränkt in einer freien Adaption von Robert Louis Stevensons Novelle Der seltsame Fall des Dr. Jekyll und Mr. Hyde die Recherchen über den Leipziger Wissenschaftler und Psychologen Wilhelm Wundt mit der Vergangenheit seiner eigenen Familie, deren Wurzeln in Nordrhein-Westfalen liegen. Crop Culture von Aurelio Kopainig wirft Fragen über das Verhältnis von industrieller Landwirtschaft, Biotechnologie, Genmanipulation und der globalen Expansion des Agrobusiness im Kontrast zur familiären Landwirtschaft auf. Sara Pape García hingegen untersucht die Zusammensetzung des Gesteins Leipziger Monumente wie das des Völkerschlachtdenkmals und nähert sich so Prozessen und Veränderungen der uns umgebenden Welt. PALATTI ist eine nomadisch agierende Initiative von Künstlern unterschiedlicher Herkunft, die gemeinsame temporäre Arbeitsperioden und Ausstellungen an ausgewählten Orten auf der ganzen Welt realisiert.

Das Kollektiv von Künstlern aus den verschiedensten Ländern schloss sich vor sechs Jahren zusammen und arbeitete bereits in Istanbul (2010), Buenos Aires (2010) oder Chongqing in China (2009). Die tiefgreifende Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Ort, an dem sich PALATTI für einen begrenzten Zeitraum ansiedelt, ist dabei der entscheidende Ausgangspunkt für die entstehenden künstlerischen Arbeiten.

Freitag, 02. Dezember 2011, 17 - ca. 21 Uhr
Rundgang Kunst und Design im Tapetenwerk mit Keksen, Suppe, Glühwein aus der Plattenküche und Stempelspielen für ganz kleine Künstler und Sammler

* Halle C01* >KUNST KLEINER 100< KunstMarktHalle Hjördis Baacke, Anja Baumgärtel, Axel Bertram, Elisabeth Howey, Franziska Jyrch, Andreas Koslowski, Julia Krause, Thomas Näther, Alexandra Nemecky, Kirsten Nijhof, Sascha Noatzsch, Claudia Richardt, Ulrike Schuckmann, Wolf-Dieter Trümpler, Kay Zimmermann

*Halle C01* und *BastlBoard Werkstatt* >ARTISTS COLLECTION 2012 - BastlBoards und Robert Richter präsentieren die ersten Grafics *B01* >VOUYOU Beate Ahrendt TIM TIGERSUITS Marcus Placht DOPPELKNOPF Sandra Wittwer

*B02* >DIE WELT MIT KINDERAUGEN Thomas Gigold - Fotografie

*K3 werkstatt*, Vernissage 18 Uhr >ILLUSTRATIONEN Falk Nuschke

*Galerie Hoch und Partner*, Vernissage 19 Uhr >HOCHDRUCK LEIPZIG 2011 Rolf Kuhrt

*Offene Ateliers, u.a. Joachim Bartz, Andreas Koslowski, Ulla LeLandais-Biel

Samstag, 03. Dezember 2011, 13 - 17 Uhr >KUNST < 100 - Kunstmarkt in der Halle C01 und Ausstellungen geöffnet

*Plattenküche* - Werkskantine, Haus A >DINNERKRIMI im Tapetenwerk Freitag, 09.Dezember 2011, 19.30 UhrSamstag, 10.Dezember 2011, 19.30 Uhr Sonntag, 11.Dezember 2011, 19.30 Uhr >EXITUS IN MENSA - Ein kulinarischer Studentenkrimi in fünf Gängen?. Theater Eumeniden/ Regie: Janna Kagerer/ Menü: Patrick Oswald www.theatereumeniden.de www.die-plattenküche.de

Assemblagen, Skulpturen und Zeichnungen
11.11. -  23.12.2011, Galerie ARTAe Leipzig

Beide Künstler scheinen in Kombination kaum unterschiedlicher zu sein, doch bei näherem Betrachten fällt bei beiden sowohl die Auseinandersetzung mit fundamentalen Elementen (Farbe, Fläche, Linie, Raum) auf, als auch die jeweiligen Verbindungen der Genres Skulptur und Architektur (Grieshaber) sowie Malerei und Bildhauerei (Fahl).

Trotz figürlicher Erkennbarkeit und assoziativem Abbild von Realität überwiegt in den Skulpturen beider Künstler das Transportieren von Ideen. Bei Friedemann Grieshaber geht es z.B. nicht um ein bestimmbares Haus in der Straße x, im Ort y, sondern vielmehr um die Idee von Haus im Kontext von Heimat, Zuhause, Sein im eigenen Körper usw. Es geht nicht um das schwäbische Häuslebauen oder gar städtebaulichen Entwicklungen, sondern um die Visualisierung der Vorstellung von Leben. Die hohe Konzentration und Reduktion in Material und Form geben seinen archaischen Skulpturen eine starke Ästhetik. Eine geradezu philosophische Sensibilität vermitteln die klaren Kanten, das wohlüberlegte Spiel von Innen und Außen sowie die Massenverschiebungen. Nicht zuletzt verleiht das Licht den Plastiken eine verführende Klarheit und magische Schönheit. In seiner Arbeit ?Für Golda? von 2011 verbindet Grieshaber seine für ihn typischen Motive Haus, Treppe, Thron und Figur auf wunderbare Art und Weise. In Menno Fahls Assemblagen, Skulpturen und Papierarbeiten geht es immer um den wilden Kampf zwischen Farbe und Raum. Sowohl gefundenes Material wie Holz, Draht o.Ä. greift in den Raum, als auch die Farben an sich geben Raum, sprich, sie springen manchmal dem Betrachter entgegen oder sie überlagern eine nach vorne dringende Form, welche dadurch gebremst wird. Gerade diese farb-räumliche Bremse verbunden mit der Beschleunigung durch Material oder Farbe macht die Spannung und Besonderheit der Kunst von Menno Fahl aus. Die beinahe manirierten Sprünge zwischen Skulpturalem und Malerei beeindrucken, setzten Reize, sind bedingungslos lebendig, sprühen vor Kraft und harmonieren letztendlich spannungsvoll. Beide Künstler sind mit Werken in der Sammlung des Museums für Bildende Künste Leipzig vertreten. Wir freuen uns auf die Begegnung der Kunst von Friedemann Grieshaber und Menno Fahl in unserer Galerie. Zur Eröffnung werden sie persönlich anwesend sein und freuen sich auf Ihre Fragen und Gespräche.

24.8.2011 - 8.1.2012
Eröffnung: 23.8.2011, 18 Uhr

Böttchergäßchen 3, 04109 Leipzig

"Als Gott Adam und Eva aus dem Paradies vertrieb, schenkte er ihnen zum Trost die Mode." (Helen Court) Ob Adam und Eva in der DDR ein Modeparadies gefunden hätten, ist ungewiss, geschaffen haben sie jedenfalls keines, oder vielleicht doch?

Mode war und ist Bestandteil unserer Kultur, unserer Geschichte, unseres Seins. Über Mode reden kann und darf jeder, weil sie jeden angeht, auch wenn es nicht jeder zugibt.

Die Ausstellung lädt ein zu einer kurzweiligen und vergnüglichen, vom Modealltag in der DDR bestimmten Zeitreise. Im Mittelpunkt stehen die Menschen mit ihren Träumen von Mode, ihren Sehnsüchten und Wünschen.
Neben Kleidungsstücken und Accessoires werden Modefotos hervorragender, zumeist Leipziger Fotografen, Modeentwürfe, Modezeitschriften, Filmsequenzen und Dokumente gezeigt. Interviews mit Konsumenten und Modeexperten bilden einen wichtigen Ausstellungsschwerpunkt.

Begleitprogramm:

Mi 7.9. 17 Uhr Wie schick war der Osten? Plauderei über 40 Jahre DDR-Mode mit Dr. Ute Scheffler, Autorin des Buches "Chic im Osten"

Do 15.9. 17 Uhr Führung

Do 29.9. 17 Uhr Modefotografie in der DDR Ausstellungsgespräch. Moderation Dr. Volker Rodekamp

So 9.10. 14 Uhr Modefimmel. Originelles Tanzprogramm der Musikschule Leipzig ?Johann Sebastian Bach?, Abt. Tanz. Familientag

FERIEN 20.10., 25.10. und 27.10., jeweils 11 Uhr
Kleider machen Leute (selbst) Kleidungsstücke entwerfen, herstellen und auf dem Laufsteg präsentieren. Material wird gestellt oder kann mitgebracht werden.

Do 27.10. 17 Uhr Führung

So 6.11. 14 Uhr Kleider machen Leute (selbst) Kleidungsstücke entwerfen, herstellen und auf dem Laufsteg präsentieren. Material wird gestellt oder kann mitgebracht werden. Ein Familiennachmittag

Do 10.11. 17 Uhr Führung

Do 24.11. 17 Uhr Hip Hop-Mode in der DDR  Ausstellungsgespräch mit Tanzperformance. Moderation: Leonard Schmieding

Do 15.12. 17 Uhr Führung

So 8.1. 16 Uhr Finissage

Quelle: www.stadtgeschichtliches-museum-leipzig.de